ØckenLund - udstillinger

Helga Benediktsdóttir

”“Mine malerier skal ikke opleves igennem tankerne, men igennem sanserne”

Sådan beskriver den islandske kunstner Helga Benediktsdóttir sine malerier: afklarede og velovervejede farveblandinger, former og linier. Igennem mange år har temaet “Vækst” været omdrejningspunkt for hendes værker. En enkelt grøn spire skyder fra en potte og lyser foran en dæmpet baggrund i en mørkere, monokrom grøn. Snart har potten én, snart flere åbninger; i det ene billede står spiren som et enkelt, sart skud, for i det næste at fylde hele fladen som ornament. Igennem flere år har hun forfulgt det enkle motiv i atter nye variationer. Den grønne er ikke tilfældigt valgt. Farver er vigtige for Helga Benediktsdóttir, og grøn er den centrale farve i “Vækst”-billederne. Grøn ligger midt imellem himmelblå og helvedesrød, og derfor udstråler den ro, forventning og menneskelighed. Grøn er håbets farve og derfor også paradisets farve………”

Uddrag tekst Jens Ramsing / kunsthistoriker.

Martin Christensen

Sci-fi inspireret abstrakt surrealisme er nogle af de ord som kan kendetegne min kunst. Jeg interesserer mig for rum og tid som begreber og prøver at fange nogle øjebliksbilleder af tilstedeværelse. Nogle gange opstår der nogle figurer, nogle gange mønstre, nogle gange et rum. Jeg arbejder med forskellige materialer, hvor spraymaling og farvekridt som regel altid indgår.

Grethe Nissen

"Jeg arbejder primært med farven, stregen og fladen. Mine malerier forestiller intet andet end billedet i sig selv."

Stinne Bogh

Stinne Bogh er autodidakt broderist, der skaber små fortællinger i tråd.

Inspirationen kommer fra de narrativer, vi omgiver os med - fra film, litteratur og musik, fra historiske kvindeskikkelser, fra nutidens gys og fortidens folkesagn. De små rammer fungerer både som todimensionelle flader men også som tredimensionelle, taktile værker, hvor stoflighed og folder løfter motivet. Målet er, at få os til at tænke anderledes over de historier, vi kender.

Line Højmann

"Mine værker er abstrakte. Et legende univers med landskabslignende kompositioner. Ofte med

en form for genkendelig figuration, der vækker association til naturen.

De organiske former, og de horisontale og vertikale linjer snor sig tæt om hinanden. Jeg er særligt optaget af farverne og nærer en visuel begærlighed til palettens uendelige farvekombinationer.

Samtidig arbejder jeg på at skabe ro i spændingsfeltet mellem pænhed og vildskab, så de flydende penselstrøg balancerer i mødet med stramhedens præcision."

Vibeke Krog

Jeg har altid foretrukket at arbejde med det røde ler. Den røde farve danner perfekt baggrund for begitninger, som jeg maler på, stempler, afdækker m.m. på det læderhårde emne. For at opnå kontrast til begitningens matte, glittede overflade, glaserer jeg udvalgte felter. Jeg arbejder med unikke brugsting og skulptur. Enkelt, stramt og grafisk i både form og dekoration og jeg søger stoflighed i materialerne, hvad enten det gælder leret, glasuren, farverne eller overfladerne.

Ud over lyst til og ambitioner om at skabe smukke ting er nysgerrighed en stor drivkraft. At opleve ideer og skitser blive til virkelighed, overraskelsen, når to dimensioner bliver til tre og til sidst hvad brændingen bidrager med. Det er en proces, som løbende udvikler og inspirerer.

Lise Bloch

"Tilfældighedernes " spil.

Fortyndet tusch og kaffe flyder frit , - og danner farvet baggrund.

Sort kalligrafi.

Hænder, - tegnet med henholdsvis højre og venstre hånd.

Lise Bloch har udstillet flere gange tidligere i galleriet.

Marianne Elise Claussen

”Som kunsthåndværker har jeg altid set verden i mindre detaljer og billeder.
Jeg bliver inspireret af teksturer og materialer, kontrasten mellem glat og ru, blankt og mat, rundt og langt. Mine værker er hovedsageligt strikket i kobbertråd og hør. Det er fragmenter som tilsammen danner en historie.”

Uddannet på Skolen for Brugskunst som tekstilformgiver 1978-82

Medlem af kunstnergruppen Arachne

Udstillet på: Efterårsudstillingen, Den Frie, KE Charlottenborgs Forårsudstilling, - og andre steder.

Design af knapper, brocher og halskæder

Anne Charlotte Tiedemann

Anne Charlotte Tiedemann´s foretrukne motivvalg er mennesket. Det er gennem iagttagelsen af mennesker, deres væsen, hun finder drivkraft og inspiration.
I udstillingen vil der være unika skulpturer i ler og malerier på hørlærred, desuden maler Anne Charlotte Tiedemann på antikke bogomslag, hvor også titlen på bogen har været inspirationskilde.

Peter Aaboer

Peter Aaboer arbejder med maleri og grafik. Maleriet er ofte kendetegnet af enkle kraftige farver i et enkelt, delvist genkendeligt, figurativt billedsprog, der placeres i en mere udefinerlig kontekst.

I de grafiske arbejder vil man kunne genkende Peter Aaboers streg og motivverden fra maleriet, der bevæger sig fra barnets umiddelbare fortællende streg til mere udefinerlige abstraktioner over genkendelige motiver.

Peter Aaboer har udstillet grafiske arbejder i Spanien, Frankrig og England.

Har endvidere som medlem af Fyns Grafiske Værksted udstillet flere steder i USA og som medlem af SAK´s Grafiske Kælder udstillet i bl.a. Sverige, Norge, Finland og Estland.

Judith Stohn

Judith Stohn er kunstfotograf og arbejder med fotos og video, med et element af installation.

Judiths værker tager udgangspunkt i spændingsfeltet mellem det skrøbelige og det kraftfulde. Hun sætter billeder på sine egne følelser og henter inspiration i naturen og i litteraturens verden.

Når man ser verden gennem Judiths øjne, fremstår den visuelt æstetisk og poetisk og når hun bruger sig selv som model er det ofte med en god portion selvironi og humor.

Uddannet fra Fatamorgana, Danmarks fotografiske Billedkunstskole i 1997.

Judith har tidligere udstillet i Galleri ØckenLund.

Henrik Haupt

Fascinationen af forladte steder og forfald, startede for Henrik Haupt i en ung alder, og varer stadig ved. Han udforsker forladte steder i verden, og foreviger sine oplevelser med sit kamera.

Henrik betages af det forladte, og ønsker at videregive sin fascination, via sine fotografier. Han ser de menneskeskabte strukturer, som udokumenterede efterladte historier, der forgår i stilhed når naturen overtager igen.

Fotografierne på udstillingen vil blive printet på Hahnemühle Silk baryta, og limet direkte på glas, og afsluttes med en håndlavet sortbejdset asketræsramme.

Maria Fynsk Norup

Maria Fynsk Norup (f. 1975) er visuel kunstner og fotograf, bosat på Ærø i det sydlige Danmark. I sit arbejde anvender hun gerne selvportrættet som medium i billedernes historiefortælling. Hun behandler med æstetisk blik både tilværelsens melankoli, retten til at være i verden, og naturens rå poesi. Inspirationen hentes ofte direkte fra drømme, følelser og fortidens oplevelser, og billederne kan derfor vibrere med en mørk, men smuk undertone. Maria er oprindeligt uddannet i klassisk botanik, og inspirationen fra planteverdenen fremtræder tit i den visuelle historiefortælling i hendes værker.

Else Frøsig

Kombinationen af klare farver, stilisering og mønstre, i mine papirportrætter,

trækker en tydelig linie til min baggrund som grafisk designer fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding.

Teknikken i papirskulpturerne er inspireret af de Mexicanske ‘Alebrijes’. Konstruktionen af skelettet og indpakningen i papir, er en spændende, omend langsommeligt proces, som passer mig rigtig godt.

Martin Stenbak Drescher

Martin Stenbak Drescher (f.1965) arbejder primært med Maleriet.

Martin har været igennem en udviklingsproces, der startede med inspiration fra tegneserier. Derefter blev det reklametegninger, skilte, airbrush, og akvarel. Martin bruger i dag maleriet som platform til, at fortælle sine historier og viser os sit helt særlige billedunivers, som tager sit udgangspunkt i det abstrakte kombineret med det figurative.

”Farver spiller en helt særlig rolle for mig. Jeg bruger farverne til at skabe dybde og perspektiv i mine billeder. Jeg arbejder med, at fortælle historier gennem mine billeder. Mit mål er, at beskueren vil ende med, at stille spørgsmål til de emner jeg belyser.”

Martin er startet i en sen alder med at udstille. Optaget på censurerede udstillinger i Danmark og international i Schweiz (Swiss Art Gallery, Lausanne).

Vibeke Jensen

Vibeke Jensen er optaget af at gengive stemninger i de ”rum” hun arbejder med i malerierne.

Hun er især optaget af at få lys og mættet stemning ind i malerierne.

Helt konkret prikker hun sine motiver op og binder motiverne sammen med laserende flader og plamager. Den samme prik prikkes altid flere gange.

Ofte bruger hun forskellige farver, for at opnå en sitrende og sanselige stemning. Nogle gange gengiver prikkerne lyset og andre gange overtager mørket.

Sonny Schneider

Sonny Schneider vil for første gang vise skulpturer udført i stentøjs ler samt udstille en serie nye tegninger.

Sonny Schneider er optaget af mennesket og det dyriske i menneskeheden.

Han arbejder ofte med kønnet som det primære omdrejningspunkt, hvor det ofte viskes ud og genopstår i en ny skikkelse.

I stentøjet der er raku brændt er det denne motivverden der gengives, ligesom teksturer og glasurer udfordrer og tilføjer noget til det færdige værk.

Tegningerne er ofte tableauer hvor både dyret, mennesket og naturen generelt er i skøn og skæv samhørighed.

Ulla Heegaard

Ulla arbejder med det abstrakte og ekspressive udtryk. Hun henter inspirationen i de indre processer, fra drømme, sindsstemninger eller fra det meditative rum. Det er den spontane æstetik der dominerer i hendes grafiske værker, men hendes akrylmalerier er bestemt ikke blottet for farver.

Ullas baggrund er i grafisk design (afgang fra Danmarks Designskole og KADK/Kunstakademiets Arkitektskole). Hun har arbejdet på nogle af landets største designtegnestuer og hun har været fastansat som underviser på Danmarks Designskole KADK/Kunstakademiets Arkitektskole i en årerække. Medlem af Kunstnerforeningen af 18.Nov. og Kvindelige Kunstneres Samfund.

Anita Axelsen Bredsdorff

“Relikt” Levende organismer, planter og dyr og døde ting forgår over tid. De efterlader et aftryk, en rest, et levn, som langsomt forsvinder. Det er et stilleben af et sted på denne rejse fra liv mod intethed, jeg beskriver i mine værker. ”Jeg er optaget og betaget af skønheden i denne vandring fra levende og aktiv brug til betegnelsen levn, rest, efterladenskab. Med min nedtonede palet med 3 farver, hvid, sort og okker, vil jeg forsøge at få beskueren til netop at få øje på denne skønhed i et øjebliksbillede.” Anita Axelsen Bredsdorff har udstillet gennem mange år, ligeledes på flere statsanerkendte censurerede udstillinger. Hun er medlem af Kvindelige Kunstneres Samfund, Kunstner-Pulje-København og Kunstnergruppen Halvcirklen, og er medlem af BKF -Billedkunstnernes Forbund.

Lise Bloch

Lise Bloch har malet de fleste af billederne under Corona krisen.

Helt konkret har hun arbejdet med sandspartel i det underste lag.

Siden har hun påført mange lag oliemaling til farven er præcis som hun ønsker den.

Mette Uldal

Med sine snittede kvinder leder Mette Uldal efter det der "bløde sted" af sammenhæng og mening i en kontrastfyldt verden.

Linoleumstryk bringer minder frem og Mette Uldal holder meget af det historiske lag trykketeknikken tilfører hendes billeder.

I arbejdet med materialet finder hun sit eget udtryk og følger tæt tegningens forvandling når den spejlvendes, snittes og trykkes.

Mette Uldal er uddannet fra DanmarksDesignskole i 1992 og har i alle årene arbejdet med illustration, design og billedkunst.

Alle Mette Uldal's linoleumstryk er unika eller i ganske små oplag på 3-6 exemplarer hvor ikke to bliver ens i tryk og hvor hun også gerne bearbejder papiret før og efter. Hun trykker med lysægte, vandbaseret sværte og er meget optaget af at blande de helt rigtige nuancer til hvert enkelt tryk.

Anna Grethe Aaen

Anna Grethe er uddannet på Århus Kunstakademi og har en lang kunstkarriere bag sig. Hun har udstillet næsten ”overalt”. På anerkendte censurerede udstillinger, på gallerier, kunsthuse, museer mm.

Anna Grethe arbejder især med oliemalerier og naturen spiller en stor rolle i hendes billeder.

Hun nyder at give maleriet stemning ved hjælp af farver, men lyset er altid det vigtigste for hende.

Laila Stenderup

Ifølge Laila ligger hemmeligheden i at arbejde med keramik både i at have en æstetisk fornemmelse for form, men også i at forstå leret – at forstå, hvordan materialet opfører sig og tager imod de påvirkninger hun som keramiker giver det.

Arbejdet starter ved drejeskiven, og efterfølgende bliver hver enkelt krukke, vase eller skål bearbejdet, så de fremstår som et unikt værk. Laila er uddannet på det jyske kunstakademi, Århus.

Jørgen Johansson

Jørgen Johansson er uddannet filmfotograf fra Den Danske Filmskole og har stået bag kameraet på film som Flammen og Citronen, Italiensk for begyndere, Bænken, Frygtelig Lykkelig samt tv serier som Broen, Forbrydelsen, Borgen mfl.

Jørgen Johansson har modtaget både Bodilpriser og Robertpriser for sit filmiske arbejde. Den ene af hans 3 bogudgivelser er netop en bog fra New York.

Cecilia Fiona

Cecilia Fiona (f.1997) er en ung, dansk kunstner bosat i Nordvest, København.
I sin praksis er Cecilia Fiona for øjeblikket optaget af maleriet som
medie og dets lange historie: Hvor fortidens billeder bevæger sig som
skygger på det hvide lærred og væves ind i nutidens billeder, der
skaber fremtidens drømme.

Det er således billedets evne til at manifestere den indre
forestilling og pege på en virkelighed, en drøm, der endnu ikke har
fundet sted, som ridsler under overfladen i Cecilia Fionas farverige
univers.

Dette er også udgangspunktet for hendes malerier ”Lad
os blive Fugle”. Billederne er inspireret af Cecilia Fionas lange rejse ind i
regnskoven Amazonas, i Peru, denne sommer. Værkerne kredser om
forholdet mellem drøm og virkelighed, mellem fortid og nutid og
forsøger at væve verdenerne sammen.

”Lad os blive fugle” er en fortælling om det der vokser, det der dør
og om længslen efter at få vinger og flyve. Malerierne går på
opdagelse ind i den dybe urskov, ind i drømmen: Hvor dyr og mennesker
bliver et. Hvor tiden ophører med at eksistere. Hvor
forestillingskraften er så stærk at den overvinder selv tyngdekraften
og vingerne foldes ud, og det er muligt at tænke verden på ny.

Hanne Sie

Hanne Sie arbejder med maleri, akvarel, grafik og skulptur. På denne udstilling viser hun malerier og skulpturer i bemalet træ eller kobber.

Farverne er det væsentligste for hende i arbejdet, og hun er især optaget af lyse, rene og klare farver.

Sanseindtryk og oplevelser bliver bearbejdet til forenklede former med koloristiske kontraster i et abstrakt univers fyldt med kraft eller poesi.

Kompositionen med fordelingen af farver og former er central, og værkerne kan opfattes på samme måde som musik eller lyrik.

Hanne Sie har udstillet separat i Danmark og har deltaget i talrige internationale censurerede udstillinger bl.a. på Biennalen i Beijing og Salon des Réalités Nouvelles i Paris. Hun har udført en række udsmykningsopgaver og er repræsenteret på flere museer i Danmark og Europa.

Hanne Sie er medlem af BKF og Danske Grafikere.

Beate Andersen

Beate Andersen har udstillet keramiske værker siden 60` erne. Hun har udstillet i ind og udland samt udstillet på en række museer.

Med Beates ord: ”Det ligger mig virkelig på hjerte, at mine mønstre integrerer med krukkens form og forvandles til et hele, som lever sit eget liv. Et liv som har uendelighedens karakter.

Alle mine arbejder er udført i stentøj. Derpå glaseret med ekstremt matte glasurer og malet med sorte oxyder.

Til slut brænder jeg mine arbejder i min dejlige gasovn, som opvarmes til 1300 grader ved nordsøgassens forvandlende kraft.

Efter døgns nedkøling åbner jeg forsigtigt ovnen og med bævende hjerte skuer jeg ind i ovnens endnu hede rum, om nogen af mine drømme og forestillinger har båret frugt.”

Grethe Nissen

”Som billedkunstner er min interesse: farven, stregen og fladen. Mine malerier forestiller intet andet end billedet i sig selv.

Som billedkunstner er min interesse: farven, stregen og fladen.” G.N.

Grethe Nissen har udstillet i bl.a. USA og i Sverige. Vi har dog også tidligere haft fornøjelse af hendes billeder i Galleri ØckenLund.

G.N. har deltaget i flere anerkendte censurerede udstillinger

og har gennem flere år været i bestyrelsen på KE, kunstnerne efterårsudstilling.

Judith Stohn

Judith Stohn er kunstfotograf og arbejder med fotos og video.

Judiths interesseområde spænder bredt: Fra blomster- og naturfotografi over arkitektur til portræt (herunder selvportræt). Men uanset emnet er tonen og oplevelsen altid personlig og umiskendelig “Judithsk” - ofte genkendelig på æstetikken, der som regel er enkel og poetisk.

Judith tager oftest udgangspunkt i en undersøgelse af sin egne følelser og tanker, så selv et billede af en blomst kan opfattes som et selvportræt. Det bliver til arbejde med sårbarhed, finurlighed, forgængelighed og ikke mindst selvironi og humor.

Uddannet fra Fatamorgana, Danmarks fotografiske Billedkunstskole.

Gitte Mørk

Gittes serie ”TWISTED MATTER” er en konsekvent form for konceptuelt maleri, hvor hun maler efter et stykke stof med et grafisk design, som arrangeres, krølles, forskubbes. Skyggerne males ikke, malerierne fremstår som flader med enten genkendelige, bevægelige mønstre eller med mere abstrakte udtryk.

Eva Myrdal Linstow

Evas malerier ”COMBINES” er konkret geometrisk maleri på birketræsfiner. Hun skaber sine 2D værker i en kombination af farver, mønstre og flader malet på moduler. Modulerne sættes sammen så de danner nye mønstre, farverne er nøje udvalgt og mønstrene er inspireret af natur, tekstil og arkitektur.

Miriam Reiner

Miriam er først og fremmest tegner.

"Når jeg tegner, arbejder jeg altid i serier. Jeg undersøger mit emne eller tema, og udfordrer mig selv ved at dykke ned i både den grafiske kunst og det dekorative rum. Ofte leger jeg med kompositionen, gerne med mange nedslag i både den klassiske malerkunst og den øvrige kultur jeg har omgivet mig med. Dette kan ind imellem gøre billederne gådefulde, men de skal kunne være tilgængelige, også for de, der blot ser det umiddelbare billede." MR.

Dorthe Heindorff

”Jeg vil egentlig gerne bare skabe noget som er smukt – noget som jeg selv opfatter som smukt – og som jeg selv føler jeg bliver beriget af at se på.

Hvis jeg kan bidrage i verden med noget skønhed, tror jeg det vil gøre min sjæl glad.

Inden i mig har jeg anelser og fornemmelser af nogle meget smukke malerier som gerne vil manifesteres i virkelighedens verden. Det er nok dem, der hele tiden er, og har været, min drivkraft. En følelse af indre nødvendighed, noget jeg skal.

Når jeg maler prøver jeg at holde mig åben for det, som kommer, for at give plads til det, der ligger lige uden for min forestillingsevne. Det er på den måde jeg kan skabe værker som jeg ikke selv kunne have fundet på.

I øjeblikket er det farverne, som fylder mest for mig. Farver og struktur og komposition selvfølgelig. Kompositionen skal være i orden, ellers falder det hele fra hinanden. Det er håndværket man stiller til rådighed for inspirationen.

Joseph Salamon

Joseph arbejder med skulpturer i sten, træ og bronze samt tegninger, akvareller og grafik. I denne udstilling udstiller han skulpturer. Joseph er udannet på Kunstakademierne i Milano og København.

”Har udstillet bl.a. på Påskeudstillingen, KE. Charlotten-borg Forår- og Efterårsudstilling, Skulpturbiennalen i Kgs. Have, Kbh. Eventyrhaven, Odense. Skive Museum. Galleria Nazionale, Rom. Museet i Siegen. Salon de Mai, La Jeune Sculpture, Réalités Nouvelles og Grand et Jeunes, Paris. Insel Gallery og Pratt Institute, New York. Miró Museet, Barcelona. Kunstmuseet, Ibizza.

Repræsenteret på museerne i Rom, Odense, Skt. Niklaas, Belgien. Rioja, Argentina. Siegen, Tyskland. Meudon og Montbeliard, Frankrig. Det Kgl. Bibliotek, Den Haag. Det Kgl. Bibliotek, Leuwen. Hakone, Japan. Yad Vashem, Jerusalem. Orlogsmuseet, Kbh. Kirsten Kjær Museet, Frøstrup. Det Jødiske Museum, Kbh. Det Jødiske Museum, Pittsburgh. Modtager af Otto Baches Mindelegat.Og har hidtil udført over 50 udsmykningsopgaver.

Til trods for at mine arbejder ikke er umiddelbart “naturalistiske”, er mit udgangspunkt naturen. Både den som omgiver os, og den som er inde i mig selv.

Jeg starter udfra en plastisk idé, som jeg bearbejder gennem skitser. Prøver på, at anbringe skulpturen i naturen ved hjælp af grafiske billeder for at se den i imaginære landskabelige omgivelser. Dertil, og derfor, laver jeg grafik (raderinger eller litografier).

Igennem denne proces abstraherer jeg mere og mere fra det naturtro standpunkt for at havne i en til tider surrealistisk opfattelse. …” J. S.

Lise Bloch

Lise Bloch arbejder med billeder, både papir, lærreder og med spraymaling.

Tidligere var det foretrukne skulpturer og installationer i mange forskellige materialer..

I alt hvad hun arbejder med kunstnerisk inddrager hun rummet.

I billeder kombinerer hun rummet med fladen. Rummet er således altid- og har altid været -nærværende i hendes værker.

Lise bloch er inspireret af ”den konkrete kunst” fra 60 `erne. F.eks. Poul Gadegaards ”Skabelonmaleri” og Preben Hornungs ”Fladernes forskydning i rummet.” Desuden den franske maler Jean Dewasne og ikke mindst Finn Michelborg, der også arbejdede med spraymaling og abstrakte former.

”Igennem lang tid har jeg forenklet mine billeder. Jeg renser ud for at komme ind til kernen.” L.B.

Anita van Wenkens

”Mine billeder er skabt ud fra nogle grundlæggende principper, som jeg komponerer ud fra.

Nogle billeder skal være flade og nogle billeder giver jeg større dybde og stræber efter tredimensionelle udtryk.

Jeg bruger ofte lasering, så der kommer bevægelse i værket.

Billederne er malet med akrylmaling, nogle af mønstrene er malet med pensel, andre med tusser.

Jeg bruger også tapeter og tekstiler.

Værkerne bliver som en symfoni for mig, jeg prøver at komme længere ind i billedet og finde frem til lige præcis de mønstre, der føles rigtige. Et maleri kan godt indeholde op til 56 forskellige mønstre.

Alt, hvad jeg har været igennem og alle de menneske der er og har været i mit liv ligger i billederne.

Arbejdet med billedet må ikke stoppe, jeg elsker, at bruge lang tid på at færdiggøre det.

Jeg samler det, ingen mønstre er grimme, alle kan bruges.

Det handler om, hvordan de komponeres.” Anita van Wenkens

Bierte Hee

I mine malerier skildrer jeg fænomener og processer bag tingenes ydre skin, i såvel mikro som makrokosmos. Jeg undersøger i abstrakt form både overfladen og detaljen, så udtrykket kan opleves som fragmenteret af talrige komponenter, eller som monokromt tone i tone.

Min tilgang til en billedrække undersøges via modsætninger og yderligheder, og i maleprocessen ved jeg ikke hvordan det færdige billede kommer til at fremstå. Denne uforudsigelighed stimulerer min intuition og skaberglæde og er en vigtig drivkraft i tilblivelsen af værket.

Nogle malerier fremstår lette og lyse, næsten poetiske, - malet i mange transparente lag. Andre er malet med tyk konsistens og pågående farver og virker rå og upolerede.

Den fælles helhed skabes af former, der kan relateres til natur, samt prikkerne, - der påføres op gennem lagene og lægger sig som klumper eller perlerækker, og derved bliver omdrejningspunktet for det færdige billede.

Bierte Hee har deltaget på flere censurerede udstillinger og er medlem af BKF.

Anita Bredsdorff

Anita Bredsdorff er fascineret af forfald og hun udtrykker forfaldet og forladtheden, men også med den poesi og skønhed der kan være i det .

Hun er samtidig interesseret i historien bag forfaldet og forladtheden.

Det kan både være det forfald der opstår efter naturens rasen, men også forfaldet - og stilheden, der opstår i tomme huse og bygninger. Når ting og steder er uden liv er der stilhed.

Anita maler stilheden og poesien frem med penselstrøg, beskæringer, komposition, lys og enkelte farver. Hun fremkalder netop den stemning hun vil vise os.

Anita Bredsdorff har malet siden 90 erne og har udstillet gennem alle årene. Hun har haft værker på flere censurede udstillinger.

Tina Menore

Tina Menore er fra San Francisco og er senere emigreret til Danmark.

Hun har tidligere arbejdet med netop dette emne. Emigration- og det at høre til. Tina er historiefortæller. Hun har været på censureret udstillinger og vundet publikums pris på KS. Hun har også lavet udsmykning på Byens hegn og Hvidovre Hospital. Hendes nuværende udgangspunkt for malerierne i galleriet er som Tina Menore udtrykker det:

” …. Det er et sted for fantasi, men jeg vil have det til at være virkeligt. Det er et landskab, der filtreres gennem mit sind, som er et sted fyldt med fred, kærlighed og harmoni;

Hjertet er fyldt med kærlighed, og mine øjne ser kun det gode. Kærlighed er dig, kærlighed er mig. Der er smil på ansigter. Det er et sted hvor du kan leve uden smerte og forvirring. Et sikkert sted hvor alle ting er mulige, et sted hvor alt hvad du behøver er kærlighed. Et sted, hvor du føler dig elsket, et sted, der er som paradis uden religion.

Her er der ly, varme og stjernerne skinner…

Kommunikationen er universel, og dens navn er kærlighed…… Her er alt i orden.” T.M.

Hans Jørgen Bendixen

Hans Jørgen udstiller person- og musik-portrætter.

Personportrætterne er figurative collager sammensat af foto-brudstykker med vand som motiv. Collagen repræsenterer en personlig opfattelse af væsentlige træk i den portrætteredes karakter og livsforløb. Portrætterne er printet direkte på aluminiums-plader, og udstilles helt rå, uden glas og ramme.

Musikportrætterne fremstiller musikkens tekst, forløb, rytmik etc. i farverige foto-collager. Portrætterne udstilles som papir-print i glas og ramme.

På denne udstilling, hvor Hans Jørgen udstiller sammen med sin søn Anders Bendixen, ser vi et meget fint samarbejde med meget forskellige værker, der alligevel passer rigtigt godt sammen.

Hans Jørgen Bendixen har altid fotograferet og begyndte i en sen alder at gå i en kunstnerisk retning.

"Efterbehandlingen af mine fotos er gået fra at rette skæve horisonter m.m. til at jeg i dag skaber digitale foto-collager på PC-en ved hjælp af mine mange fotos fra et langt liv."

Hans Jørgen er ny kunstner i galleriverdenen, så udstillingen i Galleri ØckenLund er hans debutudstilling, men vær sikker på vi kommer til at se mere til Hans Jørgen Bendixen.

Anders Bendixen

Anders Bendixen har arbejdet med billedkunst i 20 år. Anders fortæller: "Jeg fotograferer i analog mellem format, tegningerne laver jeg i hånden; jeg samler siden de to elementer digitalt, inden de bliver printet. Mine værker skaber et univers, hvor de figurative fotos og de grafiske tegninger går sammen i et narrativ, der kun består i kraft af begge elementers tilstedeværelse på fladen "

Anders arbejder også med fotografiet som dokumentationsværktøj i forbindelse med bl.a. sportsbegivenheder.

Anders udstiller lokations- og begivenhedsportrætter.

Lokationsportrætterne er collager, som består af fotograferede lokationer med stor privat betydning- kombineret med farverige tegninger. Portrætterne er printet direkte på aluminiums-plader, og udstilles helt rå, uden glas og ramme.

Begivenhedsportrætterne udstilles i bogform. Alle er nummereret og fremstilles i meget små oplag.

Morten Rekdal Schønemann

Rekdal SCHØNEMANN, Morten (f. 1963)
Fotografi har interesseret mig siden jeg var en lille dreng. Jeg fik mit første kamera da jeg var 8 år gammel. Begyndte selv at fremkalde film og billeder, som 10 årig og indtil jeg var omkring 20 år var mit Pentax MX en del af min påklædning, som en handske eller hat, ingen tænkte nøjere over. Som fotograf er jeg optaget af motiver af hverdagssituationer og små øjeblikke som ikke må forveksles med “The decisive moment”. De små øjeblikke er øjeblikke, vi føler indvendigt, hvor vi stopper op og grunder over vores liv, eller hvor vi rammes af følelser som f.eks. alenehed, tomhed eller glæde. Eller hvis vi pludselig fornemmer et formål, som når man f.eks. er på vej til bageren efter morgenbrød. Det er karakteristisk for mine billeder, at de ofte komponeres stramt og klassisk. Der er ofte let genkendelige geometriske figurer gemt i billedernes skjulte linjer. Målet med geometrien er at sætte en scene, hvor personerne ofte optræder som små figurer i den store sammenhæng. Personerne er ofte helt “almindelige mennesker”. En slags statister, som kunne være os alle sammen.

Fotografierne på denne udstilling er et udvalgt fra serien: “Northern Street”- Det skal ses som min fortolkning af genren “Street Photography”. Der lægges vægt på geometri, og personerne i billederne er ofte små statister i den store sammenhæng. Alligevel går de små øjeblikke ofte igen. Billederne er taget i Berlin, Wien, Flensburg, København, Stockholm, Bruxelles, Amsterdam og Warszawa. I fysisk form er billederne højkvalitets-print på Hahnemuhles PhotoRag. Baryt Papir. M.S

Ulla Gerd

OM ULLA GERDS BILLEDKUNST
- SAMHØRIGHEDEN MELLEM FORMER OG FARVER

Det er i grænselandet mellem genkendelse og det uventede at billedkunsten opererer og virker stærkest. Den gode billedkunstner formår diskret at manøvrere betragteren ind i sine billeder.

Gennem enkle genkendelige – gerne almindelige og ufarlige elementer i billedets grænseland overlader Ulla Gerd betragteren til sig selv og hvad der måtte opstå af uventede og overraskende oplevelser. Banalt set er en værkoplevelse et møde mellem materialet og en betragter. Værket tilbyder sig som samlet udtryk fordrende og åbent for oplevelser og indtryk. Det endelige billede og værk skabes i betragterens hoved.

Ulla Gerds kunst benytter sig af denne diskrete og tvetydige billedstrategi. Hendes collage værker ”trækker” betragteren til gennem enkle genkendelige former, og en skæv farveholdning. Hun skaber en visuel tryghed og tilsyneladende genkendelighed, som uvilkårligt skaber en nysgerrighed efter at afdække den motiviske kilde, - men den forbliver naturligvis skjult. Den findes i arbejdsprocessen og kunstnerens bevidsthed.

For Ulla Gerd handler det primært om at sætte former og farver fri, - og gøre dem til selvstændige udtryk. Og med en stærk bevidsthed om at form og farve er samhørende.
(Tekst af Bente Jensen, kunsthistoriker, MA)

Simon Cato Spang - Hanssen og Ramuntcho Matta

Simon Spang-Hanssen og den fransk /chilensk kendte kunstner Ramuntcho Matta

Simon Cato Spang-Hanssen, maler og tegner, og arbejder med olie og gouache.

Simon Cato Spang-Hansson er også kendt som jazzmusiker/ saxofonist. Han bevæger sig legende, eksperimenterende og let inden for både billedkunsten og musikken.

Simon er oprindeligt inspireret af impressionisten, men opdagede også Kandinsky, Klee, Miro osv. Simons oliemalerier og gouaches afspejler desuden indflydelse fra afrikansk, oceanisk kunst, Picasso og Cobra.

Simon har stor udstillingserfaring og har tidligere udstillet solo i Galleri ØckenLund.

Denne gang har Simon inviteret den internationalt kendte fransk/ chilensk kollega Ramuntcho Matta.

Simon og Ramuntcho mødte hinanden i musikken og fik derefter et fint samarbejde omkring billedkunsten.

Værkerne i denne udstilling er blevet til i et intensivt arbejder. De tegner og maler på samme lærred, samme papir samtidig.

Det er sjældent kunstnere arbejder på den måde, men i dette tilfælde kommer der noget spændende ud af det.

Ramuntcho Matta er født 1960 i Paris. Han er fransk/chilensk multikunstner: billedkunstner, musiker, komponist, lydmager, digter, videoskaber.

Ramuntcho har udstillet tegning, akvarel og installationer i Marseille, Milano, Lisabon, London, Santiago de Chile, San Diego, Washington, Paris ( Galerie Anne Barrault, Maison Rouge...).

Som musiker har han bl.a. indspillet med Bryon Gysin og Don Cherry.

Dorte Øckenholt

Dorte Øckenholt er grafiker.

Hun arbejder med forskellige grafiske teknikker, oftest fotogravure og har deltaget i udstillinger i ind- og udland. Dorte har flere gange udstillet i Galleri ØckenLund. Dorte Øckenholt er medlem af Danske Grafikere og Billedkunstnernes Forbund.

Inger Skiver

Inger Skives billeder med de mange streger er ren fantasi, inspireret af mystik og eventyr. Hun ønsker ikke at beskueren skal ledes i en bestemt retning, men at værkerne skal igangsætte den pågældendes egen fantasi og tolkning. Inger Skive har adskillige udstillinger bag sig. Desuden underviser Inger i billedkunst.

Bolette Kehler

En ting kan være et lærred og et lærred kan være en ting. Det er Bolette Kehlers udgangspunkt. Derfor tipper hendes malerier ofte over i det tredimensionelle, og derfor maner hendes skulpturer ofte maleriske flader frem og nye værker opstår. Bolette Kehler maler ofte på marskandiserfund og bruger readymades i sin installationskunst. Fantasien sætter ingen grænser for, hvad et fund fra en butik kan fermstille af finurlige universer ofte med stof til eftertanke. Bolette Kehler har sidst udstillet i Nordvest, Gråzonen.

Eva Dalby-Jakobsen

Eva Dalby-Jakobsen har tidligere udstillet. Og i oktober - november 2018 er hun indbudt til udstilling på Vesthimmerlands Museum i Aars med 6 værker.

Hun har desuden fået værker antaget og udstillet på flere censurerede udstillinger, sidst på kunstnerne sommerudstilling i 2017 og 2018.

Redaktør og kunstanmelder Tom Jørgensen skriver:
"Mange kunstnere arbejder enten helt abstrakt eller helt figurativt. Eva Dalby-Jakobsen har valgt en anden strategi. Hendes malerier er både disciplinerede, skarpt optrukne og med den stramme geometri, der kendetegner det konkret abstrakte maleri, som man f.eks. finder det hos Poul Gernes. På den anden side genkender vi nogle ting fra den fysiske verden.….”
"Eva Dalby-Jakobsen opererer i sine malerier med en blanding af mindst tre forskellige stilarter og mindst tre forskellige temperamenter. Det konkret abstrakte, det surreelle, det klassisk figurative, det disciplinerede, det poetiske og det legende."
"Med sin legende, skæve, fantasifulde og poetiske tilgang til maleriet har Eva Dalby-Jakobsen skabt sin helt egen profil. Godt gået!"

Uddrag fra bogen "101 kunstnere, 2017" skrevet af Tom Jørgensen.

Ole Schjører-Hansen

Ole Schjører-Hansen siger: Skulpturene er børn af forrige århundredes store nyskabende kunstneriske bevægelser, nemlig Supramatismen og Konstruktivismen.

Abstrakte skulpturer. Ingen genkendelighed med den ydre verden. Kun flader, linjer og rum i indre harmoni og balance. Som skaber en kunstnerisk oplevelse i det enkelte menneskes associations verden.

Mette Louise Starcke

Mette Louise Starcke bor og arbejder i København. Hendes fine, sarte og stærke værker fremstår detaljeorienteret og æstetiske.

Mette ynder at skabe smukke og harmoniske værker i en, ikke altid smuk verden. Hun er inspireret af “de skønne scenarier” i naturen og det er bl.a her hun henter sin inspiration.

En fugleflok i formation på himlen er for Mette noget af det smukkeste….

Mette har arbejder med billedkunst i mange år, men det er nyt at hun udstiller på kunstscenen. Udstillingen I Galleri ØckenLund er hendes debutudstilling. Hun har dog allerede nye udstillingsaftaler.

Evi Apostolou

Evi Apostolou er billedkunstner og grafisk designer. Har i flere år været udøvende kunstner og underviser i kunst. Hun er bl.a. uddannet uddannet på Athens School of Fine Arts ASFA. Evi Apostolou er fra Grækenland og har boet nogle år i Danmark.

Renè Steen Sørensen

Renè Steen Sørensen arbejder primært med tusch og farveblyant.

Gennemgående for hans praksis er en nysgerrig og kritisk stillingtagen til virkeligheden og fantasien. Hans signatur er stregen, som udmønter sig i en personlige fortælling, som afspejler sindets mange kroge og forvanskninger. Lyset og mørket, det eventyrlige og et reelle.

Renè er uddannet på Danmarks Design Skole, som grafisk designer.

Han har udstillet i Politikens Hus.

Buddenbroocks Gallery.

Gallery Think Ink.

Kronborg Gallerierne.

Modtager af Svend Grams minde legat.

Ane-Katrine Von Bülow

Ane-Katrine Von Bülow arbejder med keramik. Hun er keramiker fra Kunstakademiet Kbh., Designskolen, Linjen Keramik og Glas i 1980. Hun desuden studeret Sumi-e (japansk børste-maleri) i Japan. Ane-Katrine har i flere år været lærer i keramisk udsmykning og silketryksprint på Kunstakademiets Designskole.
Hendes ikoniske skåle, vaser og tallerkener i sort-hvid porcelæn har været udstillet i en række soloudstillinger i bl.a. gallerier i ind- og udland og hun har desuden modtaget en række priser.
Hendes værker er repræsenteret på steder som Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum i New York, Designmuseum Danmark i København, Höganäs Museum i Sverige, Samling - La Galerie d 'Ateliers d'Art de France og Keramikmuseum Westerwald i Tyskland.

Fotografi: Ole Akhøj

Eva Stengade

Eva Stengade arbejder med billedkunst, akrylmalerier og i denne udstilling akvarel.
Hun har de seneste år udstillet på gallerier i New York, sidst med Subway billeder, som hun også udstiller ved metroen Kbh. og i Galleri ØckenLund. (2016).
Hun har malet store vægmalerier på Experimentarium og i Royal Copenhagen og hun arbejder med scenografi bl.a. i “Broen,” “Hvidsten Gruppen,” "Rembrandt" og "Unge Andersen" og med scenografi på teatre bl.a." Maskerade" på Det Kongelige Teater.
Endelig arbejder Eva med illustration og undervisning i kunst.

Fotografi: Ole Akhøj

Lise Bloch

Lise Bloch har et langt kunstforløb og mange udstillinger bag sig.
De sidste år har hun arbejdet med form og farve og har - i stadig højere grad- bevæget sig over i mere abstrakte former og mønstre.
Helt konkret tegner hun, klipper forskellige skabeloner og spraymaler.
Gennem de mange lag med skabeloner som vendes og drejes, sprayer Lise med forskellige farver - og nye udtryk og billeder dukker langsomt frem. Nogle med rugskindslignende matte overflader, andre helt anderledes.
Altid den sammen proces, men med meget forskellige, ofte overraskende udtryk.
Hun er uddannet på Billedskolen og hos Ignatius.dk desuden sommerkursus på Spektrum

Fotografi: Ole Akhøj

Jørgen Johansson

”Jørgen Johansson, filmfotograf (f. 1960) viser med fotoserien, Wood Veins, en tankevækkende udstilling, der gennem fotografiets muligheder udfordrer og undersøger den menneskelige perception og måden hvorpå, vi ser og forstår verden omkring os.

Wood Veins afbilder træer, fotograferet i deres naturlige miljø. Deres

æstetiske udtryk, hvor alle billeder er reverseret, så de fremstår som negativer og siden kopieret på et klassisk fransk papir, skaber med den særlige farvemanipulation nye udtryk og associationer til det ellers velkendte motiv;.... ” Kunsthistoriker Cilia Espeland

Jørgen Johansson er internationalt anerkendt filmfotograf, uddannet fra Den Danske Filmskole i 1993. Han har flere gange modtaget Bodilprisen og Robertprisen for sit filmarbejde og er især kendt for sit arbejde på Flammen og Citronen, Frygtelig Lykkelig, Broen, Forbrydelsen blandt andre.

Carsten Sardorf Dahl

Carsten Sardorf Dahl: Professor, emeritus, maler, komponist, pianist, forfatter og foredragsholder.

Carsten havde debutudstilling i Galleri ØckenLund i 2015 og har udstillet flere gange siden både i andre gallerier og i ØckenLund.

Han udstiller indre landskaber og fugle ”fortællinger”.

Om hans kunst siger Charlotte Bülow:

"Carsten Sardorf Dahls kunst indkredser det centrale i de sindstilstande som er en del af hans væsen og som undersøger polariteternes verden.

Han bevæger sig i åndelige fantasilandskaber, hvori han beskriver de afgrunde, der kan være imellem fortvivlelse og håb.

Han forsøger også at lave en fortælling om det som ikke er synligt for øjet og som måske findes på den anden side".

Julie Ann Bruhn

Julie Ann Bruhn er billedkunstner, uddannet fra Kunstakademiet i Kbh. (1995.)

I Galleri ØckenLund udstiller hun stenskulpturer.

J.A.B. oplever naturen som et kulturelt og historisk mødested, hvor vi sætter spor og afsætter aftryk til eftertiden. Hun oplever naturens historier og ritualer stærkt og i arbejdet med sten er stenens urkraft en stor inspiration for hende.

Det gælder ikke mindst i de år, hvor hun arbejdede og boede i Italien, tæt ved de store marmorbjerge.

I Galleri ØckenLund udstiller hun stenskulpturer.

Det gælder ikke mindst i de år, hvor hun arbejdede og boede i Italien, tæt ved de store marmorbjerge.

Christian Gundtoft

Christian Gundtoft er billedkunstner og arbejder primært med akryl på lærred. Maleriernes æstetiske udtryk er altid i højsædet, motivverdenen er ofte dynamisk, og han leger gerne på grænselandet imellem ekstremer. Vanvid sat over for virkelighed, orden overfor kaos etc. Det er helt op til den enkelte beskuer at fortolke billederne.

Rikke Jensen

Rikke Jensen er grafisk designer og illustrator. I Galleri Øckenlund har Rikke udstillet store skulpturer af PAP. Arbejder desuden med workshops og kurser.

Kathrine Van Godt

Der er humor i Kathrine Van Godt's verden, det viser hun med sine sjove PIG arts. Tankerne glider hen på eventyret om Babe, den kække gris, som med sine talegaver og stærke vilje overvinder alle forhindringer, han møder på sin vej. Babe kæmper mod fordomme og latterliggørelse, tror han på det gode og taler til hjertet.

Det samme opleves i Kathrines små figurer, PIG-arts, som har deres helt egen specielle personlighed og en lille historie at fortælle. (Udsnit frit fra anmeldelse i kunstavisen/ Kirsten Marie Hedeland)

Anne Charlotte Tiedemann

Mennesket og planteriget er Anne Charlottes foretrukne motiv. Der er humor og poesi i hendes malerier.

Anne Charlotte har udstillet i ind- og udland og har udført adskillige bestillingsopgaver for virksomheder, foreninger og private.

Gitte Valentiner-Branth

Gitte Valentiner-Branth er billedkunstner, maler. Hun interesserer sig for rum, både de nære rum og byrummet. Hun arbejder ofte med flere perspektiver og overlappende rum som i en collage.

Scenen er ofte en storby med kig til vandtårne og gadelamper og samtidig tages vi indenfor i selve boligen. Naturen har også en plads i billederne, samtidigt med at kunstneren opererer med abstrakte mønstre på billedfladen. En blanding af realisme og drømmescenarier og med en sikker farvesammensætning. (Frit pluk efter Tom Jørgensen 101 kunstnere) Gitte Valentiner- Branth har udstillet mange år.

Mette Uldal

Mette Uldal er grafiker fra Danmarks Designskole og har mange år som illustrator og designer bag sig.
I sine linoleums snit forener hun sin passion for mennesker, den tegnede historie, designproces og håndværk.

Thorkild Møller

Thorkild Møller, fotograf og skulptør. Har i mange år arbejdet i gasbeton, gips og ler. Fotograferet siden tresserne. Utallige rejser, privat og som musiker. Det er især oprindelig arkitektur, der taler til ham!

"Skulpturer hen over årene, oplevelser og erindringer fra rejser dukker op og blandes uden smålige hensyn til landegrænser og andre faktiske forhold." T.M.

Fotoudstilling i Italien, fotos til bøger, pladecovers, og billedforedrag.

Lise Bloch

Lise Bloch har et langt kunstforløb og mange udstillinger bag sig. De sidste år har hun arbejdet med blomster og træer og har langsomt bevæget sig over i mere abstrakte former og mønstre. Helt konkret tegner hun, klipper skabeloner og sprayer derpå billeder frem.

Poul Nymann

Poul Nymann Jacobsen er medlem af BKF og har gennem mange år arbejdet med stentryk og collage. Han har udstillet mange steder og flere gange i Galleri ØckenLund og har gennem mange år arbejdet med stentryk og collage. Han har udstillet mange steder og flere gange i Galleri ØckenLund.

Arne Simonsen

Arne Simonsen udstiller landskabsmalerier. Samtidskunst, men dog naturgengivelser og natur fortolkninger. Han lader træ, knaster mm. være synlige i billedet og viser på den måde at billedmaterialet også er natur. Arne Simonsen har malet i mange år. Udstillingen i Galleri ØckenLund er hans debutudstilling.

Poul Kidmose

Poul Kidmose er stenskulptør. Han har arbejdet med sten de sidste 25 år. For ham rummer sten mange muligheder både i farve, form og betydning. Han har udstillet blandt andet i gallerier og kirker. Han sten og skulpturer står mange steder rundt i Danmak.

Anna Grethe Aaen

Anne Grethe Aaen er først og fremmest naturmaler. Hun har en lang kunstkarriere bag sig. Uddannet på Århus kunstakademi fra 1980 og har siden malet og udstillet næsten "overalt". Flere gange på censurerede udstillinger (KP, KE, KS bl.a.), på gallerier, kunsthuse, museer og andre steder.

Bigita Faber

Bigita Faber er tegner og grafiker. Hun har tegnet i forbindelse Jannik Hastrups tegnefilm og arbejdet med filmplakater for Dagmar og Grand Bio. Hun har bl.a. udstillet på Charlottenborg i forbindelse med kvindeudstilling, i USA og i Sverige hvor hun bor.

Birgitta Faber lever ikke længere.

Grethe Nissen

Grethe Nissen har malet og udstillet i mange år bl.a. på gallerier i USA og i Sverige. Hun har også deltaget i censurerede udstillinger bla. Kunstnerne Efterårsudstilling (KE) hvor hun også har siddet i bestyrelsen i en årrække.

Lisbeth Sahl

Lisbeth Sahl er maler. Hun fortæller historier i sine billeder.

Poul Nymann Jacobsen

Poul Nymann Jacobsen, Billedkunstner, medlem af BKF og har gennem mange år arbejdet med stentryk og stentryk/collage. Han har udstillet mange steder og flere gange i Galleri ØckenLund.

Evi Apostolou

Evi Apostolous er billedkunstner, grafisk designer og designteknolog. Har i flere år været udøvende kunstner og underviser i kunst .Hun er bl.a. uddannet på Athens School of fine Arts ASFA. EviApostolou er fra Grækenland og har boet nogle år i Danmark.

Jørgen Johansson

Jørgen Johansson er filmfotograf og har en lang række film og tv-serier bag sig f.eks. "Arvingerne", "Frygtelig lykkelig", "Nordkraft".Han har desuden udgivet flere bøger med fotografier. I ØckenLund udstiller Jørgen Johansson stilbilleder.

Morten Schønemann

Morten Schønemann fik sit første kamera da han var 8 år. Siden har han, afbrudt af bl.a. lægeuddanelsen, groft sagt fotograferet.Han har udstillet og endda opnået førstepris på den internetbaserede internationale censurerede juliudstilling på www.colorsofhumanity. Han beskæftiger sig især med øjeblikket, dagligdags situationer og øjeblikke hvor figurer/mennesker ses i en større sammenhæng.

Simon Cato Spang-Hanssen

Simon Cato Spang-Hanssen er maler og tegner. Han foretrækker at arbejde med olie og goache. Simon Cato Spang-Hansson er også kendt jazzmusiker/saxsofonist.Han bevæger sig legende, eksperimenterende og let inden for begge områder.

Dadi Setiyadi

Dadi Setiyadi er kendt maler i indonesien. De sidste par år har han udstillet i Danmark sammen med Awang Berhartawan på forskellige gallerier. I Galleri ØckenLund i 2017.

Awang Berhartawan

Awang Berhartawan er indonesisk maler, han arbejder og lever i København. Awang har udstillet mange steder både i Danmark og udlandet.

Lene Bennike

Lene Bennike har arbejdet med grafik igennem mange år. Hun er interesseret i grafiske teknikkers formåen og holder af langsomheden og uforudsigeligeden. Hendes værker ses i museer, kunstsamlinger og på gallerier. Hun er bl.a. medlem af Grafiske kunstnere.

Birthe Dalland

Birthe Dalland er multikunstner. Hun har malet i mange år. De senere år har hun også eksperimenteret med andre uftryksformer. Sidst med specielle små bøger, hvor det fremgår at hun også kan noget med ord og tegning. Birthe Dalland har tidligere været filmtegner. Har udstillet på flere gallerier og flere gange i Galleri ØckenLund.

Birthe Dalland lever ikke længere.

Annette Rahbæk

Annette Rahbæk er maler. Hun arbejder især med portrætter og har udstillet forskellige steder i landet.

Jytte Hilden

Jytte Hilden har holdt foredrag i Galleri ØckenLund i forbindelse med udstillingen ”Kvinder”.

Adjunkt Gladsaxe Gymnasium, lektor Nørre G, rektor, Roskilde Katedralskole, MF for S, kulturminister 1993, kulturchef på Det Kongelige Bibliotek i Diamanten, forfatter, foredragsholder, har skrevet bøger om politik, om ligestilling og senest "på sporet af årgang 1946" mor til fire, mormor til seks.